Apresentação
Olá. Sejam bem vindos ao curso OS SEGREDOS do DESENHO!
Desenhar é uma das artes mais antigas da humanidade. É uma ferramenta importante para a evolução do homem e é uma forma de externar/comunicar o que se passa em sua imaginação, ajudando-o a compartilhar ideias e registrar fatos e acontecimentos.
Para conseguir desenhar, o mais importante é saber como pensar enquanto desenha.
A fim de tomar decisões que darão origem a desenhos únicos e pessoais, o desenhista precisa seguir um raciocínio lógico e pensar de maneira objetiva para evitar a confusão mental, fator principal da desistência e sentimento de incapacidade, o que leva à uma consequente falta de ação. Para sanar essas dificuldades, o conteúdo do curso foi sintetizado em SETE PARTES. Alguns conceitos precisam ser compreendidos e assimilados, outros devem ser praticados.
Aqui escondem-se segredos que poucos conseguem ver. Acredite e vá em frente.
Boa sorte!
Método
- O curso tem 7 módulos.
- Cada módulo tem 2 aulas.
- As aulas são Online, Quinta e Sábado às 21:00h(Horário de Brasília) via Discord.
- O link para o Discord será disponibilizado assim que o inicio das aulas for definido.
Objetivo
O objetivo é ensinar desenho fundamental.
Destina-se
A qualquer pessoa que realmente queira aprender a desenhar.
Sugestões
Alguns conselhos:
Pratique usar a imaginação. Se sentir que está confuso, simplifique; se preciso for, recomece de maneira básica, do geral para o específico. Pense, pense e pense antes de desenhar e enquanto desenha. Aprenda a fazer escolhas e tomar decisões, essa é a essência do desenhista; é o que o diferencia do observador. Acredite sempre na sua capacidade e nos seus instintos. Experimente, arrisque, risque e rabisque.
Habitue-se a desenhar todos os dias. Guarde seus desenhos, tenha paciência e sempre conclua o que começar.
Material
Presilhas, Papel A4, (Lápis azul e/ou Lápis vermelho- opcional), Borracha branca, Lápis nº 2 ou lapiseira 0.5mm e/ou 0.9mm, Apontador ou estilete, Prancheta 50 x 40 cm(opcional), Caneta Bic preta ou a Nanquim.
Criatividade
Os gráficos a seguir representam como a comunicação acontece entre pessoas e comunidades.
Quando uma informação é compartilhada, ela passa de um grupo para outro. Esse processo continua acontecendo até que o conhecimento se torne comum entre todos os envolvidos. Em outras palavras, comunicar é tornar algo comum.
À medida que as informações circulam, ocorre uma troca constante de conhecimentos, experiências e ideias. Com o tempo, as diferenças diminuem e os grupos tendem a alcançar um estado de equilíbrio, onde todos possuem acesso a informações semelhantes.
É justamente nesse momento que surge a monotonia. Quando todos compartilham as mesmas informações e continuam apenas repetindo aquilo que já conhecem, torna-se cada vez mais difícil produzir algo novo.
Como romper esse ciclo?
Através da criatividade.
Para inovar é necessário criar novas possibilidades a partir daquilo que já existe. Em vez de apenas repetir informações recebidas, o indivíduo reorganiza, transforma e relaciona conhecimentos de maneiras diferentes, produzindo novas combinações.
A imaginação funciona como uma verdadeira usina transformadora. Ela recebe informações, experiências, observações e referências acumuladas ao longo da vida e as recombina para gerar novas ideias.
É desse processo que surge a inovação.
No desenho acontece exatamente a mesma coisa.
O desenhista utiliza tudo aquilo que viu, aprendeu e experimentou para criar novas imagens. Mesmo quando utiliza referências conhecidas, sua imaginação reorganiza essas informações de acordo com suas próprias escolhas, criando resultados únicos.
Por isso é tão importante observar, estudar, experimentar e praticar. Quanto maior for o repertório de informações disponível, maior será a capacidade de criar novas soluções e novas possibilidades visuais.
É assim que surgem novas ideias, novas abordagens e, eventualmente, um estilo próprio.
Portanto, a criatividade não nasce do nada. Ela nasce da combinação entre conhecimento, experiência, imaginação e experimentação.
Criar é transformar aquilo que já é comum em algo novo.
Na ilustração acima, pequenas alterações na posição dos elementos gráficos são suficientes para mudar completamente a mensagem transmitida. Com poucos ajustes é possível comunicar tristeza, felicidade, ironia ou diversas outras emoções.
Esse princípio vale para qualquer desenho.
Antes de adicionar mais detalhes, pergunte-se se eles realmente ajudam a comunicar a mensagem pretendida. Muitas vezes, uma imagem simples e bem planejada comunica muito mais do que uma imagem excessivamente complexa.
Por isso, procure agir de forma intencional em suas escolhas. Desenvolva a capacidade de simplificar sem perder significado. A objetividade é uma das principais características dos grandes comunicadores visuais e uma das habilidades mais importantes para qualquer desenhista.
Objetividade
Criatividade e imaginação são fundamentais para o desenhista. Entretanto, sem objetividade, o artista corre o risco de perder-se em ideias excessivamente complexas, tornando difícil transformar seus pensamentos em uma comunicação clara e eficiente.
Ser objetivo significa utilizar apenas as informações necessárias para comunicar uma ideia. É a capacidade de simplificar, sintetizar e direcionar a atenção do observador para aquilo que realmente importa.
A clareza, a agilidade e a eficiência da comunicação dependem diretamente dessa capacidade. Quanto mais objetiva for uma imagem, mais rapidamente ela será compreendida pelo observador.
Observe que um simples círculo não comunica muita coisa. Ao acrescentarmos mais elementos, passamos a identificar algo, mas de maneira indefinida. Cada nova informação adicionada possui uma função específica dentro da mensagem. Se mal posicionados, os mesmos elementos podem prejudicar o entendimento da mensagem.
A objetividade consiste justamente em adicionar apenas aquilo que contribui para a comunicação, no lugar certo e de maneira consciente.