Percepção
A forma como o observador percebe o mundo depende de seu aparato sensorial. Por meio dos sentidos, ele coleta informações do ambiente, que são processadas pelo cérebro e transformadas em uma representação mental da realidade.
2.1. Espaço
O espaço é o ambiente onde toda percepção visual acontece. É nele que os objetos existem, se movimentam e se relacionam entre si. Para o desenhista, o espaço é o campo onde toda observação, interpretação e representação visual ocorre.
Por si só, o espaço é vazio e não possui forma visível. Só conseguimos percebê-lo quando existe algum objeto ocupando uma parte dele. É a presença dos objetos que nos permite compreender a existência do espaço e suas características.
Ao observarmos um objeto deslocando-se em diferentes direções, percebemos que o espaço possui três dimensões fundamentais: largura, altura e profundidade. Essas três dimensões formam a estrutura básica do universo visual que observamos diariamente.
O objeto, por sua vez, pode ser entendido como uma porção delimitada do espaço. Ele ocupa uma região específica dentro desse ambiente tridimensional e estabelece uma separação entre o que é objeto e o que é espaço ao seu redor.
Como mostra a ilustração, existe o espaço que envolve o observador e existe o espaço delimitado que constitui cada objeto. Embora pareçam conceitos semelhantes, eles desempenham funções diferentes na percepção visual.
O espaço que envolve o observador funciona como uma referência relativamente estável. Já o espaço delimitado pelos objetos é independente e pode mudar constantemente de posição. Por isso, os objetos podem se aproximar, se afastar ou se deslocar em qualquer direção em relação ao observador.
Compreender a diferença entre espaço e objeto é um dos primeiros passos para entender a percepção visual. Todo desenho, independentemente de sua complexidade, representa relações entre objetos ocupando posições dentro de um espaço.
2.2. Formato
Delimitação do espaço
Como o espaço é infinito, o observador precisa selecionar apenas uma parte dele para observar. Caso contrário, seria necessário representar o mundo em todas as direções ao mesmo tempo, em uma visão de 360 graus.
Quando desenhamos, estamos sempre representando a visão de um possível observador. Como essa visão possui limites de altura e largura, torna-se necessário definir uma área específica de observação. Essa delimitação é chamada de formato.
A escolha do formato é uma das primeiras decisões do desenhista, pois é dentro dele que será construída toda a composição da imagem. É nesse espaço delimitado que o artista organiza os elementos visuais, define relações, distribui informações e cria o layout de sua obra.
Ao estabelecer um formato, o desenhista transforma o espaço infinito em um espaço finito e controlável. A partir desse momento, passa a trabalhar apenas com a parcela do universo que decidiu mostrar ao observador.
Observe que o formato delimita apenas a altura e a largura da imagem. A profundidade continua sendo uma informação que deverá ser representada visualmente por meio dos recursos do desenho.
Na maioria dos casos, o formato é determinado pelo meio de comunicação utilizado. Uma fotografia pode utilizar formatos retrato ou paisagem. Uma ilustração pode ser criada para revistas, jornais, livros, televisão,cinema, etc. Histórias em quadrinhos possuem capas e páginas internas com diferentes formatos de quadros e composições.
O formato representa, portanto, o recorte da realidade que o artista escolhe apresentar. É dentro dessa área delimitada que toda a informação visual será organizada, codificada e comunicada ao observador.
2.3 Dimensões
Dimensão:
Extensão mensurável simples. Algo que pode ser medido, por exemplo o comprimento, a largura ou a profundidade de um objeto.
Como vimos, o desenho é uma composição bidimensional constituída por linhas, pontos e formas. É o resultado obtido pelo desenhista ao lançar mão de um processo.
Vejamos o significado desses conceitos:
Composição:
É formada por um ou mais elementos/objetos, dispostos sobre um suporte (papel/mídia), de forma planejada e intencional pelo desenhista.
Bidimencional:
Que possui duas dimensões. Indica que os elementos da composição estão dispostos sobre um plano: Largura e altura. Esse plano é representado pela folha de papel(suporte ou mídia).
universo é 3D - Compreendendo um mundo com três dimensões
Como vimos, o universo em que vivemos é tridimensional, sendo formado por largura, altura e profundidade. Todos os objetos ocupam espaço e existem dentro dessas três dimensões. Para o desenhista, compreender essa realidade é fundamental, pois desenhar consiste em representar um mundo tridimensional em uma superfície bidimensional. Quanto melhor for a compreensão dessas três dimensões, maior será a capacidade de construir, visualizar e representar objetos de forma clara e convincente.
Zero dimensão
Para compreender as dimensões, vamos começar imaginando um mundo de zero dimensão. Ele é representado por um único ponto, sem largura, altura ou profundidade. Por não possuir nenhuma medida, é considerado imensurável e, em certo sentido, inexistente como espaço. Ainda assim, ele serve como um ponto de partida conceitual para o surgimento de todas as demais dimensões. Gosto de pensar nesse ponto como o instante em que tudo começa: o momento em que a ponta do lápis toca o papel e dá origem ao desenho.
Uma dimensão
Um mundo com uma dimensão pode ser imaginado como uma sequência infinita de pontos alinhados em uma única direção, formando uma linha reta mensurável. Nesse universo existe apenas o comprimento, que pode ser medido e receber valores em qualquer unidade de medida. Trata-se de um mundo unidimensional, onde só é possível mover-se para um lado ou para o outro, como um trem que percorre uma linha férrea. É importante observar que estamos falando de uma linha reta, e não de uma curva, pois uma curva já envolve relações espaciais que pertencem a um nível dimensional mais complexo.
Duas dimensões
Mais evoluído que o mundo unidimensional, o mundo com duas dimensões possui largura e altura, permitindo a criação de formas, imagens e áreas mensuráveis. Trata-se de um plano bidimensional, semelhante ao papel sobre o qual desenhamos. Nesse ambiente é possível deslocar-se livremente em qualquer direção ao longo da superfície, como uma aranha caminhando sobre uma mesa. Embora seja apenas um plano, é justamente nele que os artistas realizam uma de suas tarefas mais importantes: representar visualmente um mundo tridimensional. Talvez este seja um dos maiores desafios do desenho, transformar a profundidade e o volume do universo real em imagens criadas sobre uma superfície plana.
Três dimensões
Este é o mundo em que vivemos. Nele, todos os objetos possuem largura, altura e profundidade, ocupando uma posição dentro do espaço tridimensional. É a realidade que percebemos diariamente por meio dos nossos sentidos e o ambiente mais complexo que a percepção humana é capaz de experimentar. Diferentemente dos mundos de uma ou duas dimensões, aqui é possível deslocar-se livremente em qualquer direção, como um pássaro voando pelo espaço. Para o desenhista, compreender essa estrutura tridimensional é fundamental, pois todo desenho que pretende representar o mundo real deve, de alguma forma, comunicar essas três dimensões em uma superfície bidimensional.
Perpendiculares – A Característica Fundamental das Dimensões
As três dimensões do espaço possuem uma característica extremamente importante: elas são perpendiculares entre si. Isso significa que cada dimensão está orientada a 90 graus em relação às outras duas.
Essa propriedade é o que nos permite compreender e organizar o espaço de forma clara. Depois de definir uma direção, basta girar 90 graus para encontrar uma nova dimensão. É assim que distinguimos largura, altura e profundidade, bem como os deslocamentos para os lados, para cima, para baixo, para frente e para trás.
Para o desenhista, esse conceito é fundamental, pois toda construção tridimensional depende da correta compreensão dessas relações espaciais. Quando entendemos que as dimensões são perpendiculares, passamos a enxergar os objetos como estruturas organizadas no espaço, tornando muito mais fácil construir formas, volumes, prismas e qualquer outro elemento do desenho.
Grande parte da capacidade de desenhar objetos com precisão está relacionada à compreensão dessa simples regra: as três dimensões existem simultaneamente e se organizam em direções perpendiculares umas às outras. Dominar esse princípio é um passo importante para desenvolver uma verdadeira compreensão do espaço tridimensional.
É com a Delimitação do Espaço que o Artista Cria os Objetos
Os objetos surgem quando delimitamos o espaço. A cada nova dimensão adicionada, novas possibilidades de representação são criadas. O ponto delimita uma posição, a linha delimita um comprimento, o plano delimita uma área e o volume delimita um espaço tridimensional. Em outras palavras, as dimensões dão forma ao espaço, tanto dentro quanto fora dos objetos.
O desenhista delimita o espaço por meio de pontos, linhas, planos e volumes. É esse processo que permite construir superfícies, prismas, sólidos e qualquer outro objeto necessário à representação visual. Todo desenho, por mais complexo que seja, nasce da capacidade de organizar e delimitar o espaço de maneira consciente.
2.4 Observador
Na ilustração podemos perceber como o observador e o espaço são elementos fundamentais para a compreensão e a criação de qualquer desenho. Toda imagem é resultado da relação entre quem observa, o espaço que está sendo observado e os objetos que ocupam esse espaço.
Para o desenhista, esses três elementos formam a base de toda representação visual:
OBSERVADOR, ESPAÇO E OBJETOS.
O observador determina o ponto de vista. O espaço define o ambiente onde tudo existe e se organiza. Os objetos são as formas que ocupam esse espaço e que serão representadas no desenho.
Podemos fazer uma analogia simples com o próprio ato de desenhar:
DESENHISTA, PAPEL E DESENHO.
O desenhista assume o papel do observador. O papel funciona como o espaço delimitado pelo formato. O desenho representa os objetos e as informações que serão comunicadas visualmente.
Compreender a relação entre esses três elementos é essencial, pois todo desenho, independentemente de sua complexidade, é construído a partir da interação entre observador, espaço e objeto.
2.5 Objeto
O objeto é a unidade fundamental do desenho. Assim como as células formam todas as estruturas de um organismo vivo, os objetos formam tudo aquilo que pode ser representado visualmente, desde as formas mais simples até as composições mais complexas.
Podemos entender o objeto como uma porção delimitada do espaço. Sempre que o desenhista define limites dentro do espaço, cria um objeto. É a partir desses objetos que cenas, personagens, ambientes e qualquer outro elemento visual são construídos.
Para compreender melhor sua natureza, é importante conhecer algumas características presentes em todos os objetos:
1. Possui três dimensões
Todo objeto ocupa espaço e possui largura, altura e profundidade.
2. Está sempre em perspectiva
Todo objeto é observado a partir de um ponto de vista específico e, por isso, sua aparência varia conforme a posição do observador.
3. Possui tamanho, posição e orientação
Todo objeto possui dimensões próprias, ocupa um lugar no espaço, e está orientado em determinada direção.
4. Possui diferentes faces e lados
Todo objeto apresenta frente, trás, laterais, topo e base, ainda que nem todas essas partes sejam visíveis ao mesmo tempo.
5. Pode fazer parte de estruturas maiores
Um objeto pode existir isoladamente ou integrar composições complexas, relacionando-se com outros objetos para formar estruturas cada vez mais elaboradas.
Compreender o objeto é essencial para o desenhista, pois todo desenho nada mais é do que a representação de objetos ocupando posições e estabelecendo relações dentro do espaço.
Observe a ilustração acima e realize o seguinte experimento: aponte a câmera do celular para um objeto parado, enquadrando-o completamente. Pode ser o rosto de uma pessoa, uma caixa ou qualquer outro objeto de tamanho conhecido.
Em seguida, mova o celular ao longo das três dimensões do espaço:
Eixo X – direita e esquerda
Eixo Y – cima e baixo
Eixo Z – frente e trás
Ao deslocar a câmera nos eixos X e Y, o objeto muda de posição dentro do enquadramento, mas seu tamanho permanece praticamente o mesmo. Entretanto, ao deslocar a câmera no eixo Z, aproximando-se ou afastando-se do objeto, ocorre uma mudança evidente em sua escala visual. Quanto mais próximo o objeto estiver do observador, maior ele parecerá. Quanto mais distante estiver, menor será sua aparência.
Esse experimento demonstra uma das características mais importantes da profundidade: a variação aparente do tamanho dos objetos em função da distância. É justamente para representar esse fenômeno em uma superfície bidimensional que utilizamos a perspectiva.
Podemos dizer, portanto, que a perspectiva é uma ferramenta criada para simular visualmente os efeitos da profundidade, permitindo representar em um plano a forma como percebemos os objetos no espaço tridimensional.
2.6 Distorção
O universo é formado por objetos físicos que ocupam espaço. Entretanto, a forma como esses objetos são percebidos depende do observador e do mecanismo utilizado para capturar suas imagens. No caso do ser humano, esse mecanismo é a visão.
Embora os objetos possuam formas físicas relativamente estáveis, a imagem percebida pelo observador pode variar. Isso acontece porque o sistema visual é composto por olhos, lentes e retina, que funcionam de maneira semelhante a uma câmera. Como resultado, a aparência de um objeto pode mudar de acordo com fatores como distância, tamanho e ângulo de visão.
Por essa razão, podemos dizer que existe uma certa relatividade na percepção visual. O observador não enxerga os objetos exatamente como eles são, mas sim uma interpretação produzida pelo seu sistema visual. Essa diferença entre o objeto real e sua aparência visual é o que chamamos de distorção.
Curiosamente, é justamente essa distorção que nos permite perceber a profundidade e compreender o espaço tridimensional.
Existem dois fatores principais responsáveis por esse fenômeno.
1. Distância
A visão humana funciona como um cone visual. À medida que os objetos se afastam do observador, eles ocupam uma área menor dentro desse cone e, consequentemente, parecem menores. Objetos mais próximos parecem maiores. Essa variação de tamanho é uma das principais pistas utilizadas pelo cérebro para perceber profundidade.
2. Ângulo de visão
A abertura do cone visual influencia diretamente o grau de distorção percebido. Ângulos mais abertos produzem maior distorção, enquanto ângulos mais fechados produzem menor distorção.
Esse princípio pode ser observado nas lentes fotográficas. Lentes grande-angulares possuem um campo de visão amplo e aumentam a sensação de profundidade e distorção. Lentes teleobjetivas possuem um campo de visão mais estreito e reduzem visualmente essas deformações.
Podemos observar esse efeito em um exemplo simples. Imagine um dado sobre uma mesa. Quando ele é observado por uma pessoa, geralmente pode ser representado utilizando linhas quase paralelas, com pouca ou nenhuma percepção de pontos de fuga. Isso ocorre porque o ângulo de visão necessário para observá-lo é relativamente pequeno.
Agora imagine esse mesmo dado sendo observado por uma formiga caminhando sobre a mesa. Nessa situação, o dado se comporta visualmente como um edifício. O ângulo de visão torna-se muito mais aberto e a distorção aumenta significativamente, tornando evidente a necessidade da utilização de perspectivas e pontos de fuga.
Compreender essas relações é fundamental para o desenhista. A distância, o ângulo de visão, o tamanho dos objetos e a posição do observador influenciam diretamente a aparência da imagem observada.
Quanto melhor o artista compreender essas variáveis, maior será sua capacidade de construir objetos, ambientes e cenas de maneira coerente e convincente. Por essa razão, a prática constante do desenho de observação é uma das melhores formas de desenvolver a percepção da distorção e compreender como essas relações se manifestam no mundo real.
Experimento: Como a Profundidade Afeta os Objetos
