Simulação
A simulação é a essência do desenho. É o processo de representar um mundo tridimensional em uma superfície que possui apenas duas dimensões. Em outras palavras, podemos definir o desenho como um 3D codificado em um plano 2D.
Como o papel não possui profundidade real, o desenhista precisa criar a ilusão dessa terceira dimensão por meio de recursos visuais. A profundidade não existe fisicamente no desenho; ela é percebida pelo observador graças às informações que o artista organiza e codifica na imagem.
Para produzir essa ilusão, utilizamos diferentes recursos gráficos capazes de sugerir distância, volume e posição espacial. Quanto mais eficientes forem essas informações, mais convincente será a sensação de tridimensionalidade.
Podemos comparar esse processo ao funcionamento de uma fotografia. Embora a fotografia seja uma imagem bidimensional, ela é capaz de transmitir a impressão de profundidade e espaço. O mesmo acontece no desenho. Por meio da simulação, o artista codifica informações visuais que permitem ao observador interpretar formas, volumes e relações espaciais como se estivesse observando um ambiente tridimensional.
Todo desenho, portanto, é uma simulação. Quanto melhor o desenhista compreender os mecanismos dessa simulação, maior será sua capacidade de representar o mundo de maneira clara, convincente e coerente.
3.1 3D no 2D
Já vimos que o mundo real é tridimensional, possuindo largura, altura e profundidade. Também vimos que o papel, a tela do computador ou qualquer superfície de desenho possui apenas duas dimensões: largura e altura.
Surge então o maior desafio do desenhista: como representar um mundo tridimensional em uma superfície bidimensional?
Como a profundidade não existe fisicamente no papel, ela precisa ser criada artificialmente. Para isso, o desenhista utiliza recursos visuais capazes de produzir a ilusão de espaço e volume. Chamaremos esse processo de simulação.
A simulação consiste em representar visualmente uma terceira dimensão que não existe de fato na superfície do desenho, mas que pode ser percebida pelo observador. Quando realizada corretamente, ela cria a sensação de profundidade e faz com que objetos e ambientes pareçam ocupar um espaço tridimensional.
Compreender essa diferença entre o mundo real e a superfície do desenho é fundamental. Quanto maior for a consciência desse processo, maior será a capacidade do artista de codificar informações visuais e construir representações coerentes, convincentes e compatíveis com a realidade que deseja comunicar.
Profundidade
A profundidade é a dimensão inexistente no papel. Por essa razão, na Idade Média, criou-se uma maneira de representá-la usando uma técnica denominada Perspectiva.
Observe a ilustração acima.
Tradicionalmente, ela é classificada como uma perspectiva de um ponto de fuga. Isso ocorre porque apenas as linhas associadas à profundidade apresentam convergência claramente visível.
Entretanto, se analisarmos cada dimensão separadamente, perceberemos algo interessante.
A dimensão Z (profundidade) apresenta uma convergência evidente. Por isso, seu ponto de fuga pode ser facilmente identificado.
Já as dimensões X (largura) e Y (altura) também possuem um potencial ponto de fuga. Porém, como a distorção dessas dimensões é muito pequena, seus pontos de fuga encontram-se tão distantes que as linhas aparentam ser paralelas.
Por conveniência, consideramos essas linhas paralelas e ignoramos seus pontos de fuga. Assim, dizemos que o desenho possui apenas um ponto de fuga.
Mas isso não significa que as outras dimensões deixaram de existir.
Na prática, todas as três dimensões continuam presentes e continuam sujeitas às mesmas leis da perspectiva.
Agora observe o desenho abaixo..
À primeira vista, muitas pessoas diriam que ele não possui ponto de fuga. Porém, o que realmente acontece é que a distorção é tão pequena que as linhas parecem paralelas aos nossos olhos.
Se ampliássemos suficientemente o campo visual ou aproximássemos mais o observador do objeto, essas linhas começariam a convergir e seus pontos de fuga se tornariam visíveis.
Por essa razão, é mais correto pensar que não existem desenhos "com perspectiva" e desenhos "sem perspectiva".
Existe apenas perspectiva com diferentes níveis de distorção.
Todo desenho que representa um objeto tridimensional está em perspectiva. O que varia é apenas a intensidade com que cada dimensão manifesta sua convergência.
Portanto, sempre que desenharmos um objeto tridimensional, devemos assumir que suas três dimensões possuem um potencial ponto de fuga, mesmo quando ele não é visível. Essa forma de pensar torna a perspectiva muito mais simples de compreender, pois elimina a falsa separação entre desenho e perspectiva.
Desenhar é representar um mundo tridimensional. E representar um mundo tridimensional é, inevitavelmente, trabalhar com perspectiva.
Vamos estudar dois "elementos gráficos" utilizados na Perspectiva para criação: Ponto de fuga e Linha do horizonte.
Linha do Horizonte
Como o planeta Terra é imensamente maior que o ser humano, temos a sensação de estar sobre uma superfície plana que se estende indefinidamente em todas as direções. Quando observamos uma paisagem, percebemos uma linha distante onde o céu parece encontrar a terra. Essa linha aparente é chamada de linha do horizonte.
Podemos entendê-la como o contorno visível do grande plano sobre o qual estamos posicionados. Quanto mais distante olhamos, mais os detalhes do terreno desaparecem, até restar apenas essa linha que delimita nossa visão do espaço.
Por essa razão, a linha do horizonte é amplamente utilizada no desenho de paisagens e ambientes que possuem uma relação clara com o chão. Ela serve como uma importante referência espacial, ajudando o desenhista a determinar a posição dos objetos sobre o plano e a identificar a altura dos olhos do observador.
Em termos práticos, a linha do horizonte corresponde ao nível dos olhos do observador. Quando ela sobe ou desce no desenho, a percepção da cena também muda, alterando o ponto de vista a partir do qual o espaço é observado.
É importante compreender, entretanto, que nem todo ponto de fuga estará localizado na linha do horizonte. Apenas os pontos de fuga associados a direções paralelas ao plano do chão tendem a aparecer sobre ela.
Objetos inclinados, objetos suspensos, objetos voadores ou qualquer elemento que não mantenha essa relação com o plano do solo podem gerar pontos de fuga localizados acima, abaixo ou em qualquer outra posição do espaço representado.
Portanto, a linha do horizonte não é o local onde todos os pontos de fuga devem estar. Ela é apenas uma referência que representa a altura do observador e a relação dos objetos com o grande plano sobre o qual ele está posicionado.
3.2 Perspectiva
“Perspectiva: Técnica de representação do espaço tridimensional numa superfície plana, de modo que a imagem obtida se aproxime daquela que se apresenta à visão. Na história da arte, o termo é empregado de modo geral para designar os mais variados tipos de representação da profundidade espacial”. (Definição de Perspectiva encontrada na Internet, no link abaixo:
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3636/perspectiva
Todo Desenho Está em Perspectiva?
Uma das maiores confusões no estudo da perspectiva é acreditar que ela só existe quando conseguimos enxergar claramente pontos de fuga.
Na realidade, todo desenho que representa um objeto tridimensional está em perspectiva. Isso acontece porque todo desenho procura representar o mundo real, e o mundo real possui três dimensões: largura, altura e profundidade.
Como vimos anteriormente, cada dimensão pode sofrer distorção visual quando se afasta do observador. Essa distorção faz com que as linhas aparentem convergir para um ponto de fuga.
Ponto de Fuga
À medida que um objeto se afasta do observador, ele aparenta diminuir de tamanho. Visualmente, suas linhas parecem dirigir-se para um ponto distante no espaço, como se estivessem "fugindo" do observador. Por essa razão, esse ponto recebeu o nome de ponto de fuga.
O ponto de fuga é uma ferramenta utilizada para representar a deformação visual causada pela profundidade. Ele nos ajuda a simular como os objetos aparentam mudar de tamanho e forma à medida que se afastam no espaço.
Cada conjunto de linhas paralelas pertencentes a uma mesma direção espacial compartilha um ponto de fuga. Quando vários objetos possuem a mesma orientação, eles também podem compartilhar o mesmo ponto de fuga. É o que acontece, por exemplo, em uma rua com uma fileira de prédios alinhados na mesma direção.
Muitas pessoas associam os pontos de fuga à linha do horizonte, mas isso não é uma regra absoluta. Embora frequentemente apareçam sobre ela, os pontos de fuga podem estar em qualquer posição, dependendo da orientação dos objetos e da localização do observador.
É importante compreender que o ponto de fuga não é o objetivo da perspectiva, mas apenas uma consequência da forma como percebemos os objetos no espaço. Sua função é servir como referência para representar a profundidade e a distorção visual de maneira coerente.
Quanto melhor compreendermos o comportamento dos pontos de fuga, mais facilmente conseguiremos construir objetos tridimensionais convincentes em uma superfície bidimensional.
3.3 Situações mais comuns entre Observador e Objeto(s)
Para facilitar a construção de cenas, vamos adotar estas situações mais comuns entre observador e objetos. Claro que existem outras, mas essas já ocorrem na maioria das cenas que criamos. Então, sempre que for começar uma cena, veja se ela se enquadra em uma dessas situações. Busque praticar e entender essas cenas, pois isso poderá agilizar seu processo criativo e de resolução no instante em que você for iniciar um novo desenho.
3.4 Distâncias mais comuns entre Observador e Objeto(s)
É interessante notar que, apenas objetos grandes ou muito próximos sofrem deformação perceptível e relevante quando observados pela lente dos olhos de uma pessoa.
Por que isso ocorre?
Porque há uma relação entre a lente e a deformação dos objetos observados.
Da mesma forma que ocorre nas câmeras de vídeo e fotográficas, características específicas da lente utilizada e a distância entre o observador e os objetos influenciam na aparência das imagens resultantes.
Devemos considerar que a lente base utilizada pelo observador será a do olho humano, e que será fixa.
Como a profundidade é quem causa as modificações no objeto, vejamos como no esquema abaixo, as situações mais frequentes onde as mudanças serão mais ou menos
1. Muito próximo do observador, deformação evidente.
2. Deformação imperceptível. Dimensões ficam sem fuga; paralelas.
3. Muito distante. Deformação evidente.
Facilita na hora de:
A - Escolher o recorte/enquadramento/formato que dará origem ao trabalho.
B - Decidir se é necessário usar pontos de fuga para construir os objetos da cena.